Wednesday, 22 March 2023 / Published in PRESS

Un duplex a New York riscrive il design classico con colori intensi e texture morbide

L’interior designer Andrew Suvalsky ha realizzato un duplex nel cuore di New York riscrivendo i canoni del design classico in chiave contemporanea.

di Carlotta Trevaini e Olivia Fincato | 22 marzo 2023

Nel living, grande divano a L con chaise longue semicircolare disegnato su misura; Sedona Club Chair girevole di Dennis Miller; tavolino da caffè centrale Olympia di Dennis Miller. Opera d’arte a parete Queen of Hearts di Tina Psoinos.

Foto Brittany Ambridge © OTTO Archive. Styling Martin Bourne

Colore e texture morbide danno un nuovo flair al design classico

Nel placido quartiere di Lincoln Square, a New York, lo studio dell’architetto e interior designer Andrew Suvalsky ha completato un accogliente appartamento rileggendo i canoni del design classico in chiave contemporanea. I proprietari, una coppia che si è trasferita da una grande casa indipendente ad Austin, circondata da ettari di terreno, a un duplex di New York, hanno commissionato al designer la realizzazione degli interni con l’intenzione di tradurre la loro personalità poliedrica e i loro gusti personali nei dettagli progettuali e nelle scelte degli arredi.

Suvalsky ha quindi giocato sul gusto classico della coppia, sommandolo alla ricerca di un look fresco e di un sottile grado di imprevedibilità. Gli ambienti dell’appartamento sono stati pensati come contenitori dove ricreare il carattere dei proprietari attraverso una stratificazione di finiture e materiali dalla texture ricca – lussuosi drappeggi, morbidi tappeti, pregiate modanature – e un ricercato accostamento di oggetti d’arredo dall’animo massimalista, di cui la gran parte disegnati su misura.

Nel foyer, su cui affaccia un bagno di servizio, è posizionata una panca in legno con cuscini imbottiti, disegnata su misura. Opera d’arte a parete Silver Moon, 2016 di Tina Psoinos. Foto Brittany Ambridge © OTTO Archive. Styling Martin Bourne

La palette di colori suona come una sinfonia cromatica da una stanza all’altra. Lampone all’ingresso, malva, rosa acqua di cocco e verde acqua nel soggiorno, grigio e accenti metallici nella cucina, verde chiaro e bianco nella zona notte. Il designer Andrew Suvalsky mutuando il senso del ritmo e dell’equilibrio dalla sua formazione accademica in musica jazz, crea un gioco di contrasti per definire gli spazi ed accompagnare così lo sguardo tra gli ambienti.

AD: Qual è la prima cosa che ha apprezzato di questo appartamento di New York?

AS: «Per un bilocale, la planimetria oltre a essere grande è molto singolare.La zona living è ampia e questo mi ha dato la possibilità di creare, all’interno, spazi più piccoli divertenti per il soggiorno, la sala da pranzo e l’intrattenimento. L’appartamento è inoltre esposto a est e a sud, la luce naturale è incantevole».

AD: Quali materiali e quale palette colore ha prediletto?

AS: «Abbiamo utilizzato diversi legni naturali, dal rovere bianco al noce scuro e al mogano. Ci sono altre finiture interessanti, come lo specchio color albicocca del bar e l’intonaco veneziano a effetto lucido realizzato a mano sul soffitto del bagno principale. Abbiamo cercato di creare ambienti semplici, alternando momenti di glamour newyorkese. La palette di colori passa da tonalità profonde di color prugna a toni caldi e leggermente rosati con nuances sabbia. Ci sono eccezioni degne di nota, come il divano verde acqua nella sala da pranzo. La palette di colori si sposta verso i toni più caldi nella sala da pranzo e della camera degli ospiti, una palette più estiva di azzurri e crema nella camera da letto principale».

Nell’area dining ricavata nella sala: tavolo da pranzo, sedute e credenza progettate su misura; coppia di applique a parete MiniLux di Modulightor; artwork centrale Flower Prairie II di Nina Weiss (Saatchi). A fianco del divano: tavolino laterale al divano disegnato custom; lampada da terra Newman Task di RH.Foto Brittany Ambridge © OTTO Archive. Styling Martin Bourne

AD: Qual è stata la sfida più grande di questo progetto?

AS: «Creare una dimensione più intima al grande spazio abitativo principale. Abbiamo creato tre momenti: un wine bar, una sala da pranzo e un soggiorno, sia per l’intrattenimento degli ospiti che per il relax intimo. Sebbene lo spazio sia un unico grande rettangolo, siamo riusciti a creare ambienti diversi, grazie ai gradienti di colore e ai cambiamenti di materiale e grazie alle modanature applicate alle pareti che creano cornici visive. Allo stesso modo, abbiamo scelto un unico tappeto che corre lungo tutta la stanza, mentre i cambiamenti di disegno all’interno del tappeto riflettono i tre diversi spazi».

Visuale di dettaglio della sala relax, dove i rivestimenti a muro sono stati progettati su misura, così come gli imbottiti e gli arredi coordinati in legno (tavolino centrale e mensole a muro). Foto Brittany Ambridge © OTTO Archive. Styling Martin Bourne

AD: In che modo ha incorporato le diverse opere d’arte nel suo design?

AS: «Abbiamo scelto le opere d’arte quando avevamo già definito la palette colori e avevamo definito il flusso tra gli ambienti. È stato più facile capire come un’opera avrebbe dialogato con lo spazio. L’arte ha aggiunto una dimensione di profondità al progetto».

AD: Cosa significa per lei sentirsi a casa?

AS: «Penso sempre che non sarò io a guardare e vivere gli interni una volta terminato il lavoro, per me è fondamentale che i clienti sentano un legame con il progetto. Siano coinvolte in tutti i passaggi, dalle scelte di colore e di finitura a quelle delle opere d’arte e di accessori che rendano il progetto casa loro».